sun is blue like Dionysos ::: haiku rock for jedi

Article ... I don't need your recommendation!

ここではネット上で見つけた、Dionysosのことが書かれた記事（フランス語）を、テキトーに翻訳マシンにかけて手直しをしたものを掲載してます。 当然、意味不明の箇所とか間違いだらけだけど、原文もテキストファイルやリンクで置いてあります。 フランス語がわかって、手直しをしてやろう！という敬虔なお方がいらっしゃいましたら、いつでも大歓迎です！ ご承知のとおり、翻訳マシンはパーでイディオムとかは意味不明だし、しかもけっこう量があったりして時間がかかってしまいます。 修正後も、アホ丸出しのテキスト翻訳っぽい文章しか作れないのでヤになってしまうけど、 気長に、随時アップしていく予定です。 だれか、たすけて〜〜 (注：以下の記事は追加順なので時系列では並んでません)

Interview

2004-01-18...(adecouvrirabsolument.com)

ADA:この数ヶ月のツアーの後、どんなことをして過ごしてますか？もうすでに次の(ツアーのための)ステーションワゴンの用意をしてるとか？
Dionysos:まあ、少しは考えてるけど。ちょっとはパワーが残ってるけど、やっぱりアドレナリンの充電が必要なんだ。執筆したり、スキーに行ったり、旅行したり、チョコレートを食べたり、新しい音楽を聴いたり、発掘をしたり・・・
ADA:あなたたちの根底には反骨精神などなくて、作品は自然に湧き出してくるものだというスタイルだと思ってるんですけど。
Dionysos:それは必ずしも正しいとは言えないな。たとえ創作のアイデアが魔法のように湧いてくるとしても、それは愛とかユーモアとか美しいものだけから出てくるものではないからね。僕たちを嫌いな人や、僕たちが炭化水素たっぷり含んでる人間だと思ってる人たちもいる。それは僕らの想像の及ぶ問題ではないんだ。
ADA:あなたたちの行動は時にはラジオキャスターから新たな不評をかっていますよね。
Dionysos:経験、訓練、拡張、喜び、恐れ。自由な空間の利益もそうだ。なかには成功という快適なアームチェアに腰掛けてしまう人間もいる。でも、木に登り続けることが必要なんだ。新しい木には不安もあり、疑問もある。僕たちはそのいかにも虚弱な行為を疑問と冒険と呼んで、やり続けているのだ。
ADA:あなたたちは芸能界の中の自分たちの位置をどんなものだと思ってますか？いよいよ甘い生活が始まったと思ってるんじゃないですか？
Dionysos:別に、生活の変化について生活面や経済面について考える必要もないんじゃないかな。芸術的な冒険に自分たちのすべてをかけている人間についてはね。まあ、そうじゃなかったらもうとっくに死んでるよ。そんなわけで、どうなっていこうと、たとえ今の状況が大変動であったとしても受け入れていけるんだ。もし今日誰かに情熱があるとしたら、大きな欲望だとしたら、それが全てのスタートなんだ。それだけなんだ。そして今日それをスタートしたら、それは１０年前の僕達の決意よりも固いものだ。障害や喜びは同じものではないことは疑いもないが、問題の行き着く先は同じなんだよ。
ADA:えーっと、じゃあこれから聴くことのできるものはどんなものになっていくんでしょうか？遠く離れてしまってシステムが壊れてしまったら、インターネットでMP3で配信みたいな？
Dionysos:それは全ての危機発令がされた時の話だよね。今のところそんな必要はなさそうだ。宅配ピザの到着を待っているみたいな心境かな。すでに調理は終わっていてラジオでヘビーローテーションでかかっているという。でも幸運なことに輝ける反例がある。公衆やメディアの中で芸術的な冒険の進路を閉ざされているという大きな問題が起こることなんてめったにないだろう。
ADA:ジェダイの曲(song for jedi)の成功の跡で、ロックが誤った次元に進んでいると思ってますか？
Dionysos:そんなわけないよ！この曲は100%好きだし、幸福な曲をかけてとても幸せだよ。悪い次元のロックというものは、とても計算されていてリスクを犯さず、僕達の曲には全然似ていない、対極にあるものだよ！
ADA:マシアス、あなたの自己中心的なことについて、いつwatoo watoo(フレンチギターポップバンド)の音楽と子供時代のフィルムをコンサートで使ったのか、あるいは自分自身を大衆の中に投げ出すことについて教えてもらえます？
Dionysos:ああ。でも子供の頃のフィルムは完全にばかげてたよ。自己中心的なについてだけど、部屋に着くなり自分の曲をやり始める、それが自己中心的って事かい。自己中心を非難すること自体、疑いなく自己中心的だよ。でも恐れや喜び、冷酷さと熱烈さは根底的には同時に爆発する危険性があるってことだ。
ADA:あなたはフランス国内の音楽ジャンルにとどまっていると思いますか？
Dionysos:多少のものは犠牲にしても先駆的であるべきだと思うんだ。歓喜なんてたいしたことではなく、立派な家族を構成することは歓喜ではないんだよ。アーティスト同士で相手が嫌っていてもこっちが好きでいることなんて、日常の中でも置き換えられるでしょ。僕達は彼らがフランス音楽であるからとか古きよき音楽に似ているという理由だけからではなく、DominiquやMickey3Dや黒人音楽を愛している。JulianやDrive Blind,Benebar, Emilie Simon,Stupeflip,Cornu,Uncommonmenfrommarsだって大歓迎さ。
ADA:90年代の素晴らしい多様な音楽を盛り込んだ新しいロックスタイルを、どうやってグループのスタイルに還元するんでしょうか？
Dionysos:それはばかげてるように思われるかもしれない。とても難しいことだからね。あんまりそのことについて言いたくないけど・・・。まあいいや、現在進行形のものにも歴史的なものへの興味が伺える。それには細分化されすぎてしまったという意味で限界がある。Tom Waits,Bjork,PJ Harvey,Beastie Boys,Johnny Cash,Gonzales,Brel,Marylin Monroe,Nirvana,Buck 65,Lee Hazlewood,Daniel Johnston,Nick Cave,Catpower,Sinatra,Adam Green,Sonic Youth,DJ Shadow...どうだい？行かれてるよ。でもこれらが混沌としている今の状況なんだよ。
ADA:では、(先日リリースされた)2枚の(ライブ)アルバムとDVDについて教えてください。これらはこれまでのものよりもバンドがとても近く感じられてエネルギーがあふれ出しているように思えます。
Dionysos:Western Sous La Neigeのアルバムの時点で起こったことなんかのドキュメント物とかも考えていたんだ。エネルギーを持続するためにはスタジオの底を掘り出すってことも必要なんだ。それを作品にするということを学んだね。このライブ作品は僕達のほかの作品と同じぐらい重要な意味を持っている。でも、これで僕らは終わりじゃない。まだ引き続きがんばっていくつもりだ。
ADA:もう次の準備をしているのですか？
Dionysos:心の中ではね。トゥールーズの友達(彼はDonDiego2000のジャケットをデザインしてくれたCool Jo と Ciouなんだけど)に感謝をしつつ、小さな吸血鬼が大きな吸血鬼に変身していく、怪物の世界といったものは僕にとって不可欠な一面で、良い本やフィルムに潜んでいる。良いCDをきいたとき、「これだ！」というでしょう。それで僕は大きな吸血鬼を全てのトラック内に隠しておいたんだ。一方、Joannと会った人は、新たなコラボレーションに驚くだろうね。
ADA:で、準備のほうは、アイデアを出している状況だと？
Dionysos:まあそんなところかな。まず自分をまっさらな状態にして色々な光景を内部に配置していくんだ。そうすると似ているようなものもあるけど好きなアイデアが実現されるんだ。でもどれもとても個人的にもたらされるものだよ。それから、気に入ってる外皮を剥いでいく時間の習慣ができるんだ。
ADA:どのようにしてLongboard Bluesのコンサートバージョンが誕生したんでしょうか。この楽曲ではグループのコーラスが大幅にフィーチャーされていて聖歌隊のようですけど。
Dionysos:マイク(マイキーバイキー)の即興が始まりだよ。Coccinelleでサンプラーで曲をスタートさせたんだけど、それが原因だね。それは良い感覚だったので誰かがそれを使おうと言ったんだ。フォークソングでハーモニカを使い、歌い、感覚を突き動かし、試行錯誤でシーンを動かすんだ。
ADA:最後にマシアスは4曲のデモをPJ Harveyと録ったとか？
Dionysos:おい、それはないよ。僕たちは彼女のすごいファンで、近づいている気はしてるけど。最も抱きしめたい女性だということは疑いの余地はないけど。
ADA:Thank You Satanの曲では、以前のどのFerreの曲よりもとても忠実にやっていますよね。大衆は見逃しませんよ、どうしてだろうって。
Dionysos:ありがとう。その通りだよ。まるで自分達の楽曲のように正確に演奏してるんだ。自分の習慣がとても小さく見えるとき、恐怖があるだろう。恐れをそのまま表すとこんな感じになるのかな。
ADA:そのことによってDionysosがアメリカ化すると心配したことはないですか？奇妙なことにあなたの曲はだんだんそれに近づいてきているような気がします。
Dionysos:わおーっ！そりゃあいいや。それは最大の賛辞だよ。ケツまで赤くなっちゃうぜ。Oldhamに近づきたくて、それはPJ Harveyでも同じだけど、でも彼は抱きしめたくないな。"when you have no one, no one can hurt you" という歌詞の繰り返しをしようを考え、僕の中で利用しようと考えたんだ。
ADA:あなた達の音楽の歌詞を複数の音楽に適応させる魔法をどうやってかけてるんでしょうか？
Dionysos:批評家の言う魔法なんてめったに聞かないな。いままで誰も僕らをそんな風に言ってないよ。でも同じように演奏することは控えようと思ってるんだ。これは年代記なんかじゃない。このディスクを毛嫌いすると思ってたけど、それは僕らに対する侮辱ってもんだ。
ADA:DVD版のCoccinelleの終わりでマシアスに対してバベスが不安そうにしてますけど、あなたはしょっちゅう客席にダイブして、たまには足を踏み外したりしないんでしょうか？
Dionysos:それは恐怖だね。ときどき誰かに殴られることもある。でも一緒に歌ってるということの印象を与えたいんだ。あるギタリストとバイオリニストに足首を抑えられなければだけどね。とても美しいことで、芸術的な要素でもあるだ。
ADA:DVDでは、ボーナスとして子供がベッドでジャンプしながらあなた達の歌を歌っていますよね。それはバンドの音楽が幅広く共有されている証拠だと思うんですけど、それについてどう思ってますか？
Dionysos:ボーナスについては、ホームビデオで撮影されたものなんだ。熱狂的なのでそれらを集めてDVDに収録することにしたんだ。２つのライブがこっそりと収められているんだよ。
ADA:アコースティックのライブを見たことがなかったので、それらにとても興味をそそられました。そしてそのトラックリストではSurfin' frogやCoccinelleやDon Diego2000をどうやってアコースティックにしたんでしょうか。それは静寂を切り裂くことはあなたにとって挑戦だったと思います。
Dionysos:静寂を切り裂くというのは正しくないな。楽器やアレンジを変えることで演奏は形成される。そして自然に感情が表現されるんだ。
ADA:それはLadybirdの新しいバージョンのものにも通じるところがあるのですね。あなたは一定の音楽スタイルを禁じているのでしょうか？
Dionysos:それは面白いね。Tom WaitやPJ HarveyやMarylin Monroeにも話が及ぶよ。僕たちは何も禁止してはいない。誰かが何かを試みたとき、それは自分達をゾクゾクさせることだからね。経験によって形成されたわけではないcabaretという曲はラジオとかが嫌うタイプだろうな。僕らは欲望に従って歩いているんだ。
ADA:SpidermanやJediではDionysosの子供的な世界を表現していて、それは成長に対する恐れなどを通して、われわれの知識に植えつけるためのものなんでしょうか？
Dionysos:成長に対する恐れ、それは違う。子供時代の思い出についてなんだ。やさしさ、愛、遊び、憂鬱、社会、礼儀など。それには子供時代の懐古などはなくて、まあそれも少しはあるけど、それが本当の理由ではないんだ。重要なことは、子供時代の自然さとそのエネルギーを思い出すことなんだよ。そのコントラストが僕らは大好きなんだよ。
ADA:Coffin Songは私が何年が前に見た死に果てた光景を思わせます。それは2本の足で真っ直ぐ立つ感覚を呼び戻してくれるのです。あなた達は完全に抽象的な歌詞をどのように書いているんでしょうか。最近の環境が影響してるんでしょうか？
Dionysos:さっき反骨精神とか言ってたでしょう。あれはとても落ち込んだし、分かりやすくどれだけ落ち込んだか伝えたかったよ。この曲とかはそんな気持ちから生まれた曲なんだよ。こんな風に怒りをぶつけるのはいささかばかげてると思ったけど日常の事実を盛り込みたかったからね。
ADA:私は叫ぶわけには行かないけど、よく分からないけどリコ(ドラム)、あなたは家族はmachineline daxを持ってるんですか？
Dionysos:僕は底にたどり着くためにはマシアスに従うよ。
Dionysos:いや、リコは自分でいっつも口笛を吹いてるんだよ。ナイチンゲールを無理やり作ってもバッテリーを消費するだけ。
ADA:あなた達のトレードマークは何でしょう。シーンへの気前の良さ(マシアスのバラードと同様)はエネルギーに満ち溢れて、それはNPAでも同様でした。それは一体どこからやってくるんでしょうか。これはあなた達の音楽と組み合わせることが必要なんでしょうか？
Dionysos:それはコンセプトとは違う。それはアドレナリンで、ジャンプすることは僕たちが一緒に音楽をやっていく上で大切なんだ。誰かがやり始めてみんなやるようになったんだ。振り付け師がいるわけじゃないんだよ。
ADA:このツアーの後でアコースティックとエレキの２つのバージョンをまとめて、Steve Albiniとの仕事はどうなっていくと思うでしょうか？Anorakなんかはライブバージョンのほうが優れているというのが私の個人的な意見なんですけど。
Dionysos:どの曲も常にリメークしていくものだよ。もし今日Haikuをレコーディングしたら、あるいはWestern Sous La Neigeをレコーディングしたら、あるいはこれまでの他のアルバムをレコーディングしたら、違うものになると思う。まさにライブのミックスは、同じ曲でもいくつかのバージョンがあり、気に入っているんだけど、切り分ける必要があり、選び出したんだ。僕らはいつでも、アルビニと仕事ができてとても幸せだと思ってる。僕たちはたくさんの名誉に値する仕事をやってきて、これからも自分達の手で何かを作り出していく。先頭に立って、望むままに。アルビニが与えてくれた方角は良い選択だったと思っているよ。
ADA:最後に、個人的な質問です。っていうかお願いなんですけど。どうしてLenoirでコンサートをやらないんですか？
Dionysos:あー、わかんないなぁ。僕らはLenoirの大ファンなんだけどね。
ADA:じゃあ、伝統的な最後の質問です。ネットワーク、特にWebzine(ウェブマガジン)をどう思いますか？
Dionysos:ネットは素晴らしいよ。色々見つけることもできるし、アルバムのコンセプトについても比較ができる。すでにCDをなくしてしまった。でもインターネットにつなげば全ての音楽がある。リミックスやB面などもあるし、好奇心をもって新たな音楽を発掘することもできる。
ADA:あなた方にとって、音楽的神殿ということでしょうか？
Dionysos:Buck65(Tom Waitsのヒップホップバージョン)やAdam Green,The kills,Blind Willie Johnsonなどなど・・・
ADA:最後に一言お願いします。
Dionysos:ボンニュイ(おやすみ)
インタビューは2003年12月28日と2004年1月4日にE-Mailで発行された。



France Soir

2002-03-12...(francesoir.txt)

ポップでの成功の興奮。Valenceのグループのロックンロールの原点への回帰

音楽の宇宙のUFOのようなグループが現れた。
きっとシングルと演奏と酔っ払ったような感覚をかすかに覚えているだろう。
ただそれだけである。
Dionysosはこの波にのってきたと言うことができるだろう。
Valenceのグループは３年前に「俳句」というアルバムで人々を魅了した。
めちゃくちゃなミクスチャーから、ポップ・ロックへ曲も変わってきた。
新しいアルバムのWestern Sous La Neigeは論理的に構成されているが、
驚くほどのパワーと計算された構成になっていることに気がつく。
ボーカルのマシアスは、多くのミュージシャンを統率するモチベーションについて次のように説明する。
「Dionysosは民主的なグループだ。この作品は偉大な人間の冒険であり、議論の作品である。
赤い針金がブラック西部劇映画の包帯にもなることができる」
とても話術に長けた男である。
１７曲が英語、フランス語、ときには両方を使って歌われている。

プロダクションとマシアスとバンドはアメリカを選んだ。
特筆すべきは、Nirvana, PJ Harvey or The Pixiesを手がけたSteve Albiniの起用であろう。
フランス製品に対する侮辱であろうか？
「否。もしフランス語だけでもできただろう。
そのことについて何度も話し合った。
結局、音楽がわれわれにそういう方向でやる気にさせたんだ」
Dionysosはロックンロールの原則を適当に踏襲している。
「フランスの最良のグループだ」という声もあるが、
彼らは単純に楽しむことを好むのだ。
「そんなのは明らかにおべっかを使うだけだし、俺たちはそういうのからは少し距離を置いてるんだ。
取り巻きや、くそったれ批評家からの影響を受けないようにね」

伝染熱

完全なアーティストであるMathias Malzieu は、絵やドキュメンタリー映像やショートフィルムが好きである。
彼は新しいコレクションをもうすぐ発表する予定である。
「書くという行為はグループを前進させることなのだ。
俺たちはみんな様々な表現物に魅了されているんだ」
Dionysosは山のような芸術から学習しているのだ。
まるで伝染熱のように。
コンサートでは最初から最後まで爆発しっぱなしである。
今後、彼らはフランス全土のツアーを開始する予定である。

(P.L.N)

（注）France Soirは、大衆紙（夕刊のみ）である。



Guitar Part

2002-02...(guitarpt.txt)

英語なのかフランス語か？
下手なのか上手いのか？
単純なのか洗練されているのか？
誰か、良いのか悪いのか、教えてくれないか？
才能が確立されているロックンロールバンドである。
「俳句」以来、着実にファンを増やしてきたDionysosはその変人度をさらに増加させ、
わざと変なものを創ったり、親しみやすいものを創っている。
ロックンロールの唯一の信条として、人々に不親切に接することがあるが、
シンガーのマシアスは英語とフランス語の歌詞を織り交ぜることにより、人々を困惑させて楽しんでいる。
(McEnroe Poetryという曲は、彼の尊敬するテニスプレイヤーにささげたものである。）

同一の断片的なものだけで曲を作り上げずに、さまざまな色を持ち合わせた複合物により曲が成り立っている。
いつでも架空のFoldingoのような印象を受ける。
princesses,frog,jedi(アルバムの先行シングル)のような曲は
大人の心の中にある子供じみた感情的な音の装飾といった印象を受ける。
Steve Albini を起用し、Abbey Roadでミキシングし、
ばかげた雰囲気のアルバムではあるが、まじめな作品である。

(Rodolphe Casso)

Roi de la pop

1998-04-01...(roidelapop.txt)

良いムードを持つおかしなロックンロールバンド、Dionysosをムルハウス招いてくれて感謝している。
The Act Of Humanityのニュースによって騒々しく紹介された。
ミルハウスでは新しい２人のメンバーと新しいアルバムによりレパートリーが増えたことを誇りに思っている。
まず最初に、シンプルなポップとItaohによる方向性の変化が見て取れる。
ばらばらに壊れた曲の断片はとても緻密にアレンジされ、きれいな流れとなった。
大衆の熱心な聴く態度を思い起こしたので、Itaohは、Printemps of Bourgesのように逸脱する前に賭けに勝つことができた。
ミュージシャンが病気だったが、Les Lilloisde Blyはあらかじめプログラムの変更をしないことを考えていた。
Dionysosがやってきて以来、われわれの人生は変わってしまった。
Valentの人間(注：dionysosのこと)は、ポップソングを、ユーモアで満ちた、良い雰囲気に変えてしまった。
グループのメンバーは、（コンサートなど）いたるところで飛び跳ね、売り上げの結果にも跳ねているのだ。
繊細な感じが、バイオリン担当のバベスによってもたらされ、Dionysosにロックンロール以上のものを創造させている。
"wet"には２通りの解釈がある。
最初のアルバムの古典的バージョンでは能天気で長いものであった。
バンドは新しいバージョンを作り、観客の前で披露した。
余計なメロディーは取り払われ、常に笑顔で、プレイを楽しむ。
それは、すぐにしゃべりだすようなこの若いバンドの哲学なのである。
Dionysosは、ワインの欠落した王様のいる風景のような夜をすごしてきた。
しかし、伝説はすでに始まっている！！

大絶賛？
時期からして、ベバットが加入して、the sun is blue...が出た直後のものだから、
一番いい時期で、次のアルバムへの期待が高まっている頃でしょうね。
推測ですが、the sun is blue...での曲もライブでやって、
あちこちで徐々に人気が出てきてたのではないでしょうか。
ミュージシャンが病気云々の行は良く分からない。
なかなか意味が分からないところが多くて勝手に意訳してしまったが、それでも意味が分からない・・・

Le Cargo

(Le Cargo)

まず、スティーブ・アルビニについて述べよう。
butch vigのようにスティーブ・アルビニは、ニルヴァーナをプロデュースした。
アルビニがプロデュースする必要があるとしてもアルバムがあるとしても我々は、
Jon Spencer Blues ExplosionのAcme、SmogのKicking Has CoupleAround、The PixiesのSurfer Rosa、De LuxeのViva Last Blues、
LowのThing We Lost In Fire、LabradfordのLastや、Shannon Wright、Danielson Famileを思い浮かべる。
アルビニがどうしてフランスに？
SloyのPlugですでに先例はある。
Western Sous La Neigeがそれと比較されることになるだろう。

いつものよなの驚くほど乱雑な、最初の編集盤Old School Recordingsが出る前に、
一人、Dionysosからレンヌ地方のUbuに去った者がいる。（2000年の最高のコンサートのメンバーだった)
1999年、過剰なエフェクトが用いられ、非常な混乱のアルバム、俳句が完成した。
痛ましいほどの変化と、編集するのが困難なほどの力に満ちたライブ。
適度の問題を起こす必要があることに気がつき、メロディーやユーモアなどを残しておいた。
スティーブ・アルビニは、このように、彼らのアイデアをまとめて曲を清める役目を背負うことにしたのである。
Dionysosからポップ・フォークの辺縁が取り除かれ、高貴な音になったことで、その男は決して感謝しない。
requierのバンドの熱烈なファンは、Jean-Luc Lemoineがバンドの成熟期を体験したことを知っている。

Western Sous La Neigeは、Dionysosの先進的なテストがより軽減されたアルバムである。
曲はちゃんと曲の形となっており、Dionysosの息遣いが感じられ、構成は最小限、メロディーは常に魅力的である。
特にバベス（エリザベスのこと）のコーラスは大成功である。
マシアスのおかしなたわごとが小さなパートを閉めていることに気がつくかもしれない。
（特にDeguise En Pas MoiとDon Diego2000で顕著である）
Surfin Frogのように、CDではあまり力強さが分からないものもある。
コンサートで聴いたことのあるような印象を受ける。
心地よい演奏は、CDではより面白いものになっている。
Western Sous La Neigeでのアプローチは、ベルギーの有名なミュージシャン、
venusのFlexa Lyndo、ファーストアルバムのころから一緒にやっていたDeusと作業を行った。
DionysosがLo-Fiの世界を抜け出してしまったとしても、ペイヴメントや、BarlowやCallahanのようだと思うでしょう。
Western Sous La NeigeでDionysosはグループが美しい境地に達して、すばらしい喜びで聴かれるような作品をつくり、 パーフェクトにはならずに、より良くなってほしいと願う。
ライブがお勧め名ことは言うまでもないが、CDもお勧めです。
しかし、伝説はすでに始まっている！！

肯定的なレビュー、というか、フツーの推薦文ですね。
ここでいわれているように、Western Sous La Neigeは、 確かにきれいにまとまっていて少し物足りなさも覚える一方、 聴きやすく、作品としてはまとまってきたなという印象を受けます。
アルビニさんのおかげかな？？
最初の２枚はインディーリリースで前衛的なアート作品であったけど、 メジャーレーベル（トレマ）からはなかなかそういうのも出せないのでしょう。
とはいっても、お子様向けのポップスというわけではない。

Les Inrocks Magazine 155号、52ページ

1998-06-10...(sunisinrock.txt)

数年前、不屈の精神の偉大な名前をもつフランスのロックンロールバンドが登場した。
この国は変わったコンセプトのロックを発明する。(Bonheur Des DamesでのHenri Salvadorのように。)
われわれの歴史の悲しいページ、そこには、ピエロの鼻に従うという必要性、Duｔｒoncの撒き散らした大きな赤の再来を演じる必要性があった。
フランスのグループは往々にしておもしろおかしい。
Dionysosは、セカンドアルバムでは、Dutroncを演じていることから開放されている。
Heritier,Wampas,VRPのように、歌詞は２流である。精神のレベルではDeche Dans Faceと同類。
プログレバンドから名前を取ったDionysosは、このように腹立たしい連中だ。
しかし、彼らの曲は特に、リスナーがKarcherで脳みそを洗っているような、信じられないぐらいお馬鹿なものである。
出身地のValenceで、Dionysosはすべての音楽のセオリーをぶち壊し、使い古された音楽的手法を捨て去った。
その一方で、バンドは絶対にButthole Surfersや、Shimmy DiscレーベルのCDを集めていたに違いない。
このアルバムでは、Dionysosは依然として耳障りな白痴とも言うべき練習段階にある。
モンゴロイドみたいなけだもののWeenのようなギミックと、あたりに血をばらまくアヒルの首切りみたいなLa Danceの中間みたいな、頭に穴の開いたようなサイケデリックな音である。
すべての黄色い声に笑う、Dutroncから始まった奇妙でおかしいロックのオーケストラは、あたりをさまよって、ティーンにわめき散らす。
しかし、曲を書くということを忘れてはいけない。
決して誤らずに、転落しない、Dutroncから始まった見事な進路は、Jad FairやBeckというゴミ箱で終わってしまった。
フォークから逸脱したDadiはさらにお得意である。
無責任な男は、全然まじめでないが、率直に言って、価値がある。

かなりむかつくこと書いてくれてるけど、意味褒め言葉として受け取っときましょう。
つまり、こんなお年寄りの石頭にはわからないような先進的な音楽ってことなんだろう。
しかし、そもそもこの手の音楽が理解できなくて、頭から否定している奴がなんでレビューなんて書くんだ？

Les Inrocks Magazine 215号、48ページ

1999-10-20...(haikuinrock.txt)

フランスのトラブルメーカー、Dionysosがすばらしいアルバムをひっさげてサンフランシスコから戻ってきた。
これらの荒っぽい動物的感覚である知性を備えた羽が続けるところには、何もなかった。

Dionysosのシンガー、Mathias Malzieuは、次のように次のように打ち明けた。
「俺は少しでも作曲するために、朝日が昇ってもフォークギターを弾き続けたかった。その日を決めるとても重要なことだから、と自分に言いながら」
シンプルで、甘美なポップのフレーズ。シャワーを浴びながらの口笛は、新しい一日への湧き出してくる欲望を与えてくれるものである。
俳句の以前、かなり無名な頃、とても地方的な喜びであるが、彼らDionysosは２枚のアルバムをリリースしている。
とても身近な存在であったが、メディアの噂などからは遠い存在であった。
ファンを獲得するのは全然容易なことではない。無名のハードロックグループは、どこにＹを配置するか、知らなかった。
Dionysosは最初はＣＤやコンサートで決断した。
ＣＤでは、フランスにおける独自のLo-Fiの小曲の集まりであり、物語性はなかったが、ハートのあるものだった。
コンサートでは、最初は、３週間は７曲のセットリストを繰り返していた。
５年前、信じがたいかもしれないが、ローヌ川のほとりの美しい村のPeace of Valenceカフェで４人組が誕生したのであった。
「こんな光景は見たことないけど、椅子の上に小さいアンプがおいてあって、ウェイトレスがお皿を渡したんだ。
それは、初々しいコンサートであったが、アドレナリンはいつもの如く大爆発。このとき、俺は、バンドを続けていくべきだと思った」

５年後、旅行会社やワインの生産者、商工会は、DionysosがValienceの町とDromeの町長をフランスのロックンロールのチャートに載せたことに感謝した。
Valienceはパリからとっても遠い土地である。どちらかといえばSloyのBeziersに近い。Dionysosは風景の新鮮さ、驚きの才能、ねたみの主意主義を備えている。
「ごく初めの頃から、俺たちにはすんごいビッグな夢があった。誰かが土曜の午後に酔っ払って帰ってきても、誰かがそいつの内臓を良くしてやろうとした。
どこに行くかはわからなかったが、いつももっと良い場所へ行こうと思っていた
グループは、小さな教会の修理でよく顔をあわせた。
われわれは、列車のターミナルを作りたかったが、その一方で、Leonard CohenやSonic Youthを聴き、JarmuschやKusturicaのフィルムを見まくってた」

数分の会話の後、マシアスはPixies,Pavement,Beck,Velvet,Ladvelly,Nick Caveの要素をつめたものをリリースした。
これは、DionysosのCDはアメリカよりのレコードコレクションを集めたものでよく知られていることのちょっとした説明である。
文字通りの影響は、よく言及されたように、ベックである。
彼の常軌を逸して開放的なStereopatheticの魂の肥やしは、Dionysosのゆりかごでの泣き声のような振る舞いを可能にした。
また、明るい髪の毛の色の少年のように、PavementやGuided By Voicesのように、Dionysosはかわいらしい反応のLo-Fiに生まれ変わった。
俳句はサンフランシスコでレコーディングされた。
City Lightsの本屋の目の前のスタジオで、本物のプロデューサーと本物の楽器を用いて行われた。
俳句では、DionysosはIにポイントを置いた。
「俺たちは原則としてLo-Fiは作りたくなかった。Lo-Fiは精神の状態で、レコード会社の質としてはふさわしくないからだ。
曲がよくなるという理由で４トラックでレコーディングしたからではないんだ。
音楽性を求めた。俺たちは、コードや電源の音を聴いて小曲集を作った。
８日間では小さな作品を作ることはできなかった。
俺たちは自分たちの音楽に遊び心を失いたくなかったが、すべていおいて進歩したんだ」

最後に、日本語でくだらない名前のついた『俳句』という名前は、Dionysosのレコーディングしたアルバムのことをよく表している。
流動的で読みやすい、まるで失われてしまったぶっ飛んだ乱雑な場所
（まあいい、それにかかわらず、Eric Serraはそれを、壊れたレーザー銃のビーターと呼んだ）のようなものである。
いきなり困惑するようなスタートのこのCDでは、（革新的なタイトルは少しばかり、レコード会社によって変更されている）、
ポップなリフレイン(45tours,Pyjama)を聴くまでは、われわれの心は奪われないだろう。
彼らのダイナミックな曲と詞が好きな人にとって、このCDはより身近になったものといえる。
"Je n'ai jamais mange de pyjama aussi doux que le tien
(俺はパジャマを喰ったりしてない、君が柔らかいように)"と、マシアスはPyjamaで歌っている。（これはこの曲の一部である）
Lune Bulleの曲で、キャンプではコカコーラは幻覚剤だと歌っていることは有名である。
"La nuit est un Coca-Cola, avec la lune comme unique bulle."（夜にはコカコーラ。月はまるで泡のよう）
Ladybyrdの中では、
"Je sais que j'ecris mal, mais j'imagine tres bien l'ombre de nos cils flotter tranquillement sous l'arc-en-ciel de nos dents."
（俺が書く曲が悪いのは知っている。でも俺はまつ毛の影が静かに歯の虹の下を流れることをとてもうまく想像できる）
これが歌詞のメインの内容なのである。

"La coeur est un 45 tour raye"(心は45回目のマヌケだ)とDionysosは歌う。
俳句のA面では、アルバムのセールスポイントは、ソフトビターな曲で満ち溢れ、非常に美しい歌詞である。
B面は確信的である。
「俺は、BrelやBarbaraのように人々からとても身近でいられる。心の砦、気前のよさ、直接的、そしてとても個人的であり、決して意図的でない。
俺がBrelやBarbaraのビデオを見たとき、とても暴力的で危険なハードコアのグループだということがわかった。
彼らはさらけ出していた。SmogやPalaceやNick Caveに共通するものがあった。
もし彼らが音楽的に何も持ってなかったとしても、転換は可能なんだ。
だって彼らは大衆の前でさらけ出し、リスクを犯し、真実のアイデンティティを持ち、本物の贈り物を与えてくれたのだから。
本当のゴールは人々をどこかへ連れ去ることだ。
でも、誰かがぴったりの音楽を見つけたら、それは偽もの、クールなデマ、表面的なものだ。
われわれの真実は個人主義的に進行し、個人的な音楽を作り出すと断言する。
俺たちのゴールは、とても個人的で、とても寛大な可能性である。決して意図的ではないのだよ」

このようなDionysosのコンサートでは、誰もが手を打ち、プラスチックのカップでビールを飲みながら、こう叫ぶのだ。
『ロックンロール！』と。
幸せな笑いが起こり、あなたの足は、この歌手に従って自然につま先回転を始めるだろう。
しかし、片手にはビールが必要だ。
神話では、Dionysosは楽しみと心配からの開放をもたらす求愛者として知られているから。
コンサートに来て、彼らの演奏にのって、酔うことによって、そうなるだろう。
ボトルを持って行かなくては。

(Stephane Deschamps)

はあーー。長い文章で、しかもわけわからん文章ばっかりだ・・・。
好意的に取られてるのか、そうでないのか今ひとつわからない。
まあこれだけ長いレビューなので前者かな？
しかし、つまらんレビューだ。
最後のDionysosを神話とバンドでかけているあたりはうまいと思った。

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